《江南·十二场欢聚》：文旅融合下的戏综新探索丨新京报娱论

江南，自古以来就是中国传统文化中最具诗意所在。从白居易的“旧游之人半白首，旧游之地多苍苔”，到文徵明的“多情最是垂虹月，千里悠悠照别离”，再到张翰《秋风歌》中的“吴江水兮鲈正肥”，垂虹长桥、吴江水岸、太湖烟波，滋养了历代文人骚客的雅兴情怀，也成为千百年来中国人集体记忆中的文化坐标。

综艺节目《江南·十二场欢聚》海报。

9月4日，央华戏剧联合大麦 Mailive、 吴江文旅集团等推出综艺节目《江南·十二场欢聚》在优酷、浙江卫视、Z视介10点档首播。第2期起，每周四12:30优酷更新上下集、浙江卫视、Z视介同步播出，河南卫视也将于近期播出。该节目以大运河文化为根基，将戏剧艺术、综艺表达和文旅场景有机结合，通过构建“人才培养-文化呈现-消费闭环”的全域艺术生态，培育“学习型演员”，探索江南文化在新时代的焕新之道。《江南·十二场欢聚》综艺节目播出后获得了大量的关注度、大量的观众与热评，节目首播即引爆话题。全网浏览话题阅读热度数值4229.6万，讨论及评论量达27.3万，点赞量综合累计至4.5万。

与传统娱乐化取向的综艺不同，《江南·十二场欢聚》以培养青年演员为核心，以综艺机制创新为动力，以文化IP转化为长远方向，力图在荧屏与舞台、传统与当下之间，勾勒一幅江南文旅生态的新篇章。

“戏剧+文化”的培养新模式

《江南·十二场欢聚》贯彻“真性情、真表达、真民族”的创作理念，首要目标就是培养新时代中国青年戏剧人才。

节目面向全国公开招募“江南门生”，选拔18岁以上的青年素人加入，最终从1522名报名者中遴选出24位学员。这些学员经历背景各异：有来自中央戏剧学院、北京舞蹈学院的专业科班生，也有来自厄瓜多尔的华侨青年、伦敦大学的海外留学生，还有退役的海军陆战队员。

对于这种“参差”，节目总策划、参与演员筛选工作的张凯丽表示，自己年轻时曾是一名短道速滑运动员，机缘巧合之下才成为了演员，“我们是在选演员，选向往成为好演员的素人，不能只看颜值。希望节目中的学员经过学习培养后，能成为代表大众的演员。”

节目总策划、参与演员筛选工作的张凯丽希望节目中的学员经过学习培养后，能成为代表大众的演员。

24位入选者将在导师团队指导下，围绕“衣食住行”主题进行综合训练，并接受表演训练、文化素养、思政教育、法律常识、心理建设等多维度课程，逐步成长为“学习型演员”。

这种设计打破了以往综艺只看才艺比拼的单一模式，它要求青年演员不仅在舞台上有声台形表的技艺，更要具备理解文化、承担责任的能力。具体来看，在成长路径上，节目设置了文史研习、技艺训练、角色竞演等多个环节。青年演员不仅要掌握基本功，还要通过对江南历史人物的学习与演绎，逐渐建立起与文化血脉的连接。节目特别选取了范蠡、苏轼、辛弃疾、文天祥等12位江南名士为竞演角色，年轻学员需要通过学习、研究、演绎，逐渐走近这些文化先贤，理解他们的人生选择与精神气质。最终，部分学员将化身舞台上的“江南名士”，在同名舞台剧中将“少年精神”与“名士风骨”融会贯通。

将“戏剧学院”与“文化课堂”的结合，既是对传统戏剧教育的延伸，也是一次关于“文艺新质生产力”的实践探索。《江南·十二场欢聚》把青年演员的成长与文化自信的养成捆绑在一起，让舞台成为人生课堂，综艺成为文化课堂。在这样一个过程中，演员不仅仅是参赛者，更是文化的学习者、传播者和创造者。

除了将演员培养与文化教育深度结合，《江南·十二场欢聚》的另一个重点是培养、激发青年演员的“真”。曾策划过《陪我看电视》《如梦之梦》等现象级戏剧作品的节目总导演王可然始终关注演员和戏剧的“真”。他在接受采访时表示：“不能是一张脸，不能是一种音调。要打破固化审美，呈现多元生命，《江南·十二场欢聚》的底色就是‘真’。”

《江南·十二场欢聚》的另一个重点是培养、激发青年演员的“真”。

王可然认为，《江南·十二场欢聚》是央华戏剧观察、挖掘二十四位门生特质的排练场，也是他们体验生活和创作关系的实验室。要关注青年演员的情感、价值观和灵魂底色，“培养门生们在表演中直击人心的真实力量。”

“双轨并行”的综艺新表达

除了创新性地培育青年演员，作为电视史上首次真正意义的“自媒体短视频综艺”，《江南·十二场欢聚》在综艺表达上同样进行了创作机制革新。

节目搭建起“长综艺+短视频”的双线结构，二者同时推进。前者是有完整赛制和舞台呈现的“剧综”，保证了结构的完整性与舞台的仪式感；后者则是由150位青年导演以一分钟短片记录日常的三有三无式“短综”——无剧本、无导演、无设定，有真我、有真事、有真创作者。换而言之，人人皆可为导演。这种剧综+短综的“双轨制”让综艺创作摆脱了单一叙事。

在短视频综艺环节，150名来自高校的青年创作者以“导演”身份参与，在没有统一导演和剧本的框架下，每天围绕“总编辑部”设置的主题拍摄一分钟短片，用镜头记录江南生活、演员成长和文化体验，形成拼贴式的文化叙事网络。拍摄选址涵盖垂虹桥、退思园、苏州湾大剧院、宋锦文化园等实景，以“微剧式真人秀”的方式呈现江南风物与文化肌理，最终汇聚成一幅“江南百景图”。

全新创作逻辑的背后，是对青年创作者独立思考与表达能力的信任，也为未来综艺创作开辟了新的路径。正如总导演王可然所说，这种不依赖剧组、也不设定统一叙事结构的方式，让“每个人都可以站在第一排”。节目总编辑、青年创意家郭小川将这种模式比喻为“露天火锅摊”：长综艺像满汉全席，观众只能品尝；短综艺则是开放的火锅，观众和创作者都能下菜、调料、拍照、再创作。

更重要的是，这种融合让戏剧与综艺不再割裂。舞台的沉浸感与综艺的互动感结合，既保证了艺术的深度，也满足了新媒体时代传播的速度。7月2日起，该短综已在抖音、小红书、微博等平台上线，百位自媒体创作者每天通过个人账号更新，真实记录自己与“江南门生”的成长。

IP转化的文旅新路径

“一座垂虹桥，半部文学史”，足见江南文化的厚重与恒久。如果说演员培养是根基，综艺创新是路径，那么文化IP的价值转化就是《江南·十二场欢聚》更长远、更深层的目标。

节目立项伊始，就强调要不止着眼于节目播出本身，更希望以大运河为文化纽带，把江南文脉与现实场景结合，实现“微综引流-实景打卡-文创联名-沉浸演出-旅游定制”的全链条转化。

在文旅实践上，节目选择垂虹桥、退思园、苏州湾大剧院等地标作为拍摄地与体验场所，把真实江南化为舞台背景，将江南文化变为可亲可感的学习、创作现场。通过呈现蚕桑劳作、辣酱制作等场景，将视觉与体验结合，推动文旅消费和内容引流。比如说，观众可以先通过节目认识江南，再以旅游的方式亲身走进江南，实现线上与线下的双重互动。这个过程中，莼鲈饮食、丝绸工艺等元素，也可以通过节目转化为文旅产品和沉浸体验，推动文化资源走向产业化。此外，节目还计划打造大运河实景演出秀，并在北京通州、吴江盛家厍文化历史街区等地开展演出，开发《运河·十二场欢聚》等衍生项目。

《江南·十二场欢聚》是央华戏剧观察、挖掘二十四位门生特质的排练场，也是他们体验生活和创作关系的实验室。

在文化内容上，节目以“衣食住行”为切入点，深入挖掘江南的方言、民间传说与市井艺术，构建出方言、民俗、民艺相互交织的文化矩阵。学员学习方言、体验劳作、塑造角色的过程，不仅记录了个人成长，更展现了传统文化与当代价值观的结合。

在创新表达上，节目推出AI参与创作的主题曲《长虹少年吟》，让辛弃疾、白居易等名家的古典诗词与人工智能技术进行跨时空对话，既拓展了艺术的边界，也让江南文化以青春化、新语态进入大众视野。

以综艺引流，以舞台剧承载，以文旅落地，再通过衍生产品、沉浸演出、定制旅游等实现延伸，《江南·十二场欢聚》正在探索一条新的文旅融合路径。它将戏剧教育与文化自信结合，将艺术深度与大众传播贯通，推动传统文脉与现代产业转化，赋予江南文化新的活力。

撰文 刘潇鸿

编辑 黄嘉龄

校对 李立军